La môme
Ecrit et réalisé par Olivier Dahan
Avec : Marion Cotillard, Jean-Pierre Martins, Gérard Depardieu, Clothilde Courau, Jean-Paul Rouve, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Emmanuelle Seignier, Catherine Allegret
La vie d'Edith Piaf, de son placement en maison close chez sa grand mère paternelle à sa mort à Grasse en 1963 en passant par les rues de Paris, New York, l'Olympia.
Tout a tellement déjà été dit ailleurs qu'il m'est difficile de trouver les mots. Au-delà de la reconstitution du Paris d'avant-guerre, au-delà du montage musical qui donne à entendre l'oeuvre de Piaf sans qu'elle n'étouffe jamais le film, au-delà de la réalisation impeccable et du scénario, astucieux dans ses retours temporels, au-delà de l'interprétation (incarnation?) magistrale de Marion Cotillard dont on oublie les traits, il y a l'émotion. Une émotion vibrante dans les déchirements des séparations, sourde dans cette volonté farouche d'aller au bout d'elle-même, une émotion douloureuse dans la déchéance et la mort. Pas de glorification, Piaf est une femme entière avec un caractère difficile, petit oiseau fragile et timide face à Marlène Dietrich, monstre d'autorité avec son jeune amant américain. Dahan explore l'ombre et la lumière d'une artiste et d'une femme qui se construit dans la souffrance. Bouleversant.

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Ghost Rider
Ecrit et réalisé par Mark Steven Johnson d'après le comics de Gary Friedrich et Mike Ploog
Avec : Nicolas Cage, Eva Mendes, Wes Bentley, Sam Elliott, Peter Fonda, Matt Long, Donal Logue
Johnny Blaze, cascadeur à moto, a vendu son âme au diable en échange de la vie de son père. Depuis il est devenu l'homme de main de Méphistophélès et chaque fois que le mal rôde il se transforme en Ghost Rider, un surhomme à l'apparence d'un squelette, le crâne continuellement en feu...
Sur le papier, les Ghost Rider sont au nombre de 3. A l'écran, il n'y en a plus qu'un qui combine un peu d'histoire de chacun. Et quelle histoire ! Bien sûr, au vu de la bande annonce, je ne m'attendais pas à un grand film. Pour tout dire, la seule raison pour laquelle j'ai été voir Ghost Rider, c'est pour me moquer de la moumoute de Nicolas Cage. Ben quoi, je paye pas, j'ai le droit d'aller au ciné pour des raisons farfelues. Et je n'ai pas été déçu. Parce qu'il n'y a pas que la coiffure de Cage qui soit drôle, il y a aussi le rire démoniaque de Peter Fonda, la musique country western latino, le talent incroyable d'Eva Mendes qui a pris des cours de moue, suivi de près par la prestation tellement sympathique de Cage, plus ahuri que jamais, qui enclenche l'accélérateur comme personne. On notera toutefois la qualité des effets spéciaux (mais pourrait-il en être autrement dans ce genre de productions basées uniquement sur les effets ?) même si ce type qui s'embrase avec son blouson en cuir clouté, ses chaînes et sa grosse moto est surtout plus ridicule qu'autre chose. Et puis 2h pour se moquer, c'est un peu long...

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Je crois que je l'aime
Ecrit et réalisé par Pierre Jolivet
Avec : Vincent Lindon, Sandrine Bonnaire, François Berléand, Liane Foly, Kad Merad
Lucas, riche patron d'entreprise, rencontre Elsa, artiste céramique et tombe immédiatement amoureux. Mais rendu suspicieux par une précédente histoire qui l'avait laissé anéanti, Lucas fait appel à son chargé de sécurité pour s'assurer qu'Elsa ne cache rien d'étrange...
Les ingrédients sont classiques, pour ne pas dire éculés, et pourtant la recette prend encore grâce essentiellement aux interprètes et à quelques situations savoureuses. De plus, avec seulement 90 minutes, Je crois que je l'aime évite le risque de la lassitude. On sourit souvent, on rit parfois, notamment grâce à un sumotori et une allergie aux chats, l'alchimie entre Lindon et Bonnaire est plus qu'évidente et Liane Foly est très amusante avec son accent canadien. C'est léger, joliment écrit et finement interprété. Certainement pas le film de l'année mais une comédie romantique franchement agréable.

Ce n'est pas parce que ma vie est un chantier sans nom, que je suis bon à rien et que je finirai certainement seul et dans la misère qu'il me faut oublier mes devoirs de maître de blog. Après tout si Valérie Lemercier a pu tenir toute une soirée avec brio alors qu'elle était visiblement fatiguée (et on la comprend lorsqu'on voit l'apathie de la salle, exception faite de Guillaume Canet qui siffle, hurle et applaudit très fort : Go Guillaume !!), je peux le faire aussi. Donc, comme nous sommes lundi et même si j'ai très envie de vous faire une critique de La Môme, qui devra attendre mercredi où elle sera certainement couplée avec Ghost Rider (je cherche déjà un titre commun au billet, c'est pas gagné), je vais vous présenter mon nouveau beau mec de la semaine. Un qui devrait sans conteste ravir Cécile, Nataka et Rhum Raisin mais peut-être pas pour les mêmes raisons : Thierry Neuvic.
Thierry Neuvic, comme son nom le laisse supposer, est français et Thierry Neuvic, comme son nom ne le laisse pas supposer parce que c'est un critère qui n'est pas lié au patronyme, est un putain de beau gosse. Pour moi en tout cas. Bon, Thierry a 36 ans ce qui pourrait faire dire à certains de mes (jeunes) lecteurs qu'il est trop vieux. En tant que trentenaire dans un peu plus de 15 mois, je dis à ceux-là : 30 ans, c'est pas vieux !! Pour en revenir à Thierry, son premier rôle remonte à tout juste 10 ans dans La femme de la fôret, mini-série avec Sophie Duez. Il est d'ailleurs un habitué des mini-séries puisqu'il est apparu dans Sud Lointain, Le miroir de l'eau et dernièrement Mafiosa, le clan. Comme tout un chacun, Thierry doit aussi payer ses factures et on le voit dans Tel père, tel flic, Fargas, Joséphine, ange gardien et Le juge est une femme, productions française de qualité comme on sait si bien les faire. Heureusement, Thierry joue aussi parfois dans d'excellents films comme c'est le cas avec Comme t'y es belle ! et Ne le dis à personne. Bientôt, il devrait reprendre (mais rien n'est moins sûr) le rôle de Gilles, l'artiste sexuellement indécis dans la deuxième saison de la très sympathique Clara Sheller qui devrait se faire avec une autre actrice que l'adorable Mélanie Doutey dans le rôle titre. Pourquoi en faire une deuxième saison si l'actrice principale n'est pas disponible ? Bonne question mais après tout, si ça marche dans Les Feux de l'amour... non, oubliez, je n'ai rien dit !

Juste une fois !
Ecrit et réalisé par : Bob Goldthwait
Avec : Melinda Page Hamilton, Bryce Johnson, Geoff Pierson, Bonita Friedericy, Colby French, Jack Plotnick
Amy est amoureuse et comme son petit-ami veut faire correctement les choses, elle le présente à papa et maman qui vénèrent leur petite fille si parfaite. Mais voilà, Amy n'est pas parfaite, Amy a un secret honteux et elle craint qu'en le révélant, elle perde à jamais l'amour des siens. Et effectivement, ce n'est pas loin d'être le cas...
Les films d'auteur à petit budget qui tournent dans le circuit des indépendants réservent parfois de savoureuses surprises. Pas là.
Juste une fois ! est une comédie au postulat de départ douteux. Le secret d'Amy, qu'on découvre dès les trente premières secondes du film, est si répugnant qu'il est ensuite impossible de regarder la jeune fille. Elle a beau cumuler les catastrophes, pleurer et être malheureuse, rien n'y fait. On essaye, on s'obstine en se disant " ce n'est pas si grave après tout", mais le sentiment de dégoût persiste. Pourtant les autres personnages tentent bien de nous écoeurer tout autant, notamment avec une histoire de biscuit, mais Amy garde la palme. Au-delà de la répulsion que le personnage inspire, le film cumule beaucoup de points négatifs : une réalisation sans originalité, des décors cheap et un humour qui manque cruellement de finesse. Le tout pour arriver à cette morale affligeante et poussive : parfois il faut savoir mentir pour être heureux. Merci du tuyau !

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Le dernier roi d'Ecosse
Réalisé par Kevin MacDonald / Scénario de Jeremy Brock, Peter Morgan et Joe Penhall d'après l'ouvrage de Giles Foden
Avec : Forest Whitaker, James McAvoy, Kerry Washington, Gillian Anderson
Jeune médecin désirant fuir la monotonie de son Ecosse natale, Nicholas se rend en Ouganda dans une mission humanitaire. Le destin ne tarde pas à le placer sur la route du nouveau président du pays, le général Amin Dada qui lui demande très vite de devenir son médecin personnel. Séduit, Nicholas accepte avant de se rendre compte que l'homme est bien plus dangereux qu'il ne le croyait.
Kevin MacDonald revient sur l'une des dictatures africaines les plus sanglantes du siècle dernier et dresse le portrait fascinant d'un homme dévoré par le pouvoir. Forest Whitaker, habité, impose sa présence face au jeune McAvoy, parfait en idéaliste dépassé par les évènements. Et c'est là l'une des plus grandes forces du film. Pas à pas, MacDonald instille une tension grandissante dans chacun de leurs face-à-face jusqu'à son terrifiant et insupportable dénouement. Oscillant entre la sincérité brute d'un documentaire et le thriller politique, Le dernier roi d'Ecosse ne se dépare jamais de sa volonté évidente d'éclairer une figure emblématique, tour à tour débonnaire, inquiétante, fragile et monstrueuse. Reste au final, une oeuvre fiévreuse, engagée et d'une poignante intensité.

Aller au cinéma, au delà de la question du film, c'est se retrouver avec des gens, plus ou moins nombreux, que vous ne connaissez pas, à moins que vous ayez une salle privée, dans ce cas je n'ai qu'une seule chose à vous dire : "épousez-moi". Pour les autres, ce qui, comme moi, vont au ciné dans des salles remplies d'inconnus, il y a certaines catégories de personnes qu'on craint toujours de voir débouler :
- Les enfants pour commencer, surtout lorsqu'ils sont petits et que le film n'est pas franchement approprié, parce que, inévitablement, le gamin va s'ennuyer et donc commencer à s'agiter et tirer sur la manche de maman pour savoir quand est-ce qu'il peut rentrer à la maison, ce qui est parfaitement compréhensible, moi aussi, quand je m'ennuie, j'ai envie de rentrer chez moi. A leur décharge, moi aussi je trouverais ça drôle de sauter sur les sièges si mes parents ne m'avaient pas appris à ne pas le faire mais mes parents étaient vieux-jeu, ils m'ont même appris à dire pardon quand je bousculais les gens...
- Les petites vieilles qui viennent toujours par deux, l'une pour l'ouïe, l'une pour la vue et qui ne peuvent pas s'empêcher de commenter le film, quand elles arrivent à l'entendre.
- Les morfales. Et je ne parle pas de monsieur pop corn qui fait du bruit en mâchant parce que je sais bien que sur ce point là, c'est moi qui suis pénible à vouloir un silence total, non, je parle de monsieur je viens avec mon McDo ou mon sandwich fait maison, dans du papier alu ou encore mon gentil paquet de bonbons, chacun enveloppé d'un adorable petit papier qu'on essaye de défaire doucement parce qu'on sait que c'est bruyant et qu'on ne veut pas déranger alors on met dix minutes à l'ouvrir et une fois fait, on se dit qu'on aimerait bien en manger un deuxième et là, une seule envie, hurler : "mais ouvre le d'un coup ton putain de bonbon !"
- La racaille qui vient obligatoirement avec tous ses potes et, supériorité numérique oblige, se croit tout de suite à la maison, enlève ses pompes mais garde sa casquette (toujours se méfier des cheveux qui pue !), se marre comme une dinde quand un type se fait égorger et n'hésite pas à manifester son contentement quand une fille montre sa cuisse, youhou ! c'est la fête du slip dans les hormones, autant faire en profiter tout le monde.
- L'accroc du portable qui, non seulement oublie de l'éteindre (ça peut arriver même si le morpion est passé avant pour dire de l'éteindre), mais y répond quand il sonne. Tout ça pour dire : "je peux pas te parler, je suis au ciné" d'où l'intérêt de décrocher, espérons qu'il ne fait pas la même chose quand il est au lit avec sa moitié...
Mais il reste encore une catégorie qui jusque là m'avait complètement échappé : le demeuré. Merci donc à Molière de m'avoir permis de rencontrer mon chaînon manquant. 
Le demeuré rit fort, très fort, si fort que c'est lui qui vous donne envie de rire. La première fois en tout cas. Parce que le demeuré rit souvent, même quand ce n'est pas drôle et parfois même quand des gens meurent, et là, forcément, c'est moins amusant. Pour vous, bien sûr, parce que lui, visiblement, tout l'amuse. Mais le demeuré ne fait pas que rire comme un troupeau d'orang-outans, le demeuré parle. Seul. Il pourrait alors faire de pertinents commentaires mais non, le demeuré est, comme son nom l'indique, un demeuré. Et il aime énoncer tout haut ce que tout le monde voit à l'écran : "ah ! l'escroc ! il va chercher à l'arnaquer !" ou "ah ! ça va lui donner une idée de pièce !", et chacun de prendre sur soi pour éviter de crier "ah ! moi ça me donne une envie de meurtre !". Parce que le demeuré a une qualité, il vous apprend à être zen. Peu importe qu'il vous empêche de rentrer dans le film, de comprendre certaines répliques ou qu'il ruine la tension dramatique, le demeuré fait de vous un bouddha en puissance. Et lorsqu'il hurle un "ah ! Molière !", vos chakras sont tellement ouverts que vous pouvez entendre au loin les gong tibétains. A moins que ce ne soit les pas précipités d'une inconnue qui entre dans la salle en cherchant quelqu'un qu'elle ne se gêne pas pour appeler tout fort avant de repartir, déçue que personne n'ait répondu. Vous apprenez alors votre deuxième leçon : le demeuré attire les demeurés, suivie dans la foulée d'une troisième : ne jamais, jamais sortir sans une bonne pelle.

The Good German
Réalisé par Steven Soderbergh / Scénario de Paul Attanasio d'après le roman de Joseph Kanon
Avec : George Clooney, Cate Blanchett, Tobey Maguire, Leland Orser, Beau Bridges, Christian Oliver
Berlin, 1945. Jake Geismer, correspondant de guerre et ancien directeur de presse, est de retour en Allemagne pour couvrir la conférence de Postdam. Il retrouve Lena, une ancienne maîtresse, qui subit sans rien dire les coups de son nouvel amant, le caporal Tully, petit trafiquant minable. Lorsque Tully est retrouvé mort en secteur russe et que l'affaire est mystérieusement classée, Jake décide de découvrir la vérité et ce faisant comprendre comment Lena a pu en arriver là.
S'il existait un palmarès des films longs et chiants, nul doute que The Good German y trouverait sa place. Soderberg, dans un désir évident d'expérimenter toujours plus, se lance dans un film noir à l'ancienne, hommage à Casablanca, en en reprenant tous les codes de l'image en noir et blanc à ses effets d'ombres et de lumières. Mais si la recette pouvait prendre 50 ans plus tôt, le résultat manque ici singulièrement de saveur. Tout occupé à son exercice de style, Soderbergh oublie qu'un film noir est avant tout une histoire de tension et d'émotion et si ses acteurs ne sont pas à blâmer, il n'en demeure pas moins qu'ils peinent à trouver leurs marques dans une intrigue confuse et finalement sans grand intérêt. Un film mort de sa première à sa dernière image.

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Molière
Réalisé par Laurent Tirard / Scénario de Laurent Tirard et Grégoire Vigneron
Avec : Romain Duris, Fabrice Luchini, Laura Morante, Edouard Baer, Ludivine Sagnier, Fanny Valette
Paris, 1644. Molière, jeune auteur indéniablement doué pour la farce mais très mauvais en tragédie, persévère coûte que coûte dans une voie qui ne lui réussit guère. Criblé de dettes, il est jeté dans une cellule dans laquelle il aurait très bien pu moisir si un homme ne l'en avait sorti. Mais la liberté a un prix, en échange du paiement de sa dette, Molière devra permettre à son bienfaiteur, monsieur Jourdain, de conquérir, par la plume, le coeur d'une marquise sans éveiller les soupçons de l'épouse légitime.
Avec fraîcheur et originalité, Tirard se lance dans une aventure rocambolesque qui ne manque ni de tendresse ni d'humour. En peuplant son univers des personnages que Molière couchera des années plus tard sur papier, Tirard tire profit de situations pétillantes, renvoyant le spectateur à ses classiques dans d'habiles clins d'oeil. Duris campe un Molière qui ne manque pas de panache, amant fougueux et auteur fébrile, face à une galerie truculente de personnages servis par des acteurs qui s'amusent autant que le spectateur rit. Un divertissement énergique, loin des carcans scolaires, qui réussit avec intelligence à mêler culture et comédie. Savoureux.

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Blood Diamond
Réalisé par Edward Zwick / Scénario de Charles Leavitt
Avec : Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly, Djimon Hounsou
Sierra Leone, 1999. Le pays est en pleine guerre civile. Au milieu de ce bourbier sanglant, Archer, mercenaire porté sur les diamants, rencontre Solomon Vandy, pêcheur séparé des siens à qui le front révolutionnaire a enlever son fils pour l'embrigader comme soldat. Si Solomon l'aide à mettre la main sur un diamant rose enfoui par le pêcheur, Archer lui promet de retrouver son gamin. Accompagnés d'une journaliste idéaliste, les deux hommes se lancent en territoire rebelle.
En alliant la force de l'image, très hollywoodienne, et un discours politique engagé, Zwick crée un film coup de poing qui ne laisse pas indifférent. Malgré quelques longueurs, Blood Diamond tire le meilleur parti des films d'actions avec des scènes de guerre souvent bluffantes tout en donnant à ses personnages suffisamment d'épaisseur et d'émotions. DiCaprio, véritable tête brûlée en quête d'une seconde chance, se heurte à un Djimon Hounsou saisissant en père prêt à tout pour récupérer son fils. Un récit personnel qui donne plus de consistance à la dénonciation d'un trafic de complaisance qui a plongé tout un pays dans le chaos. Les images chocs, à la limite du documentaire de guerre, se mêlent aux péripéties épique d'un film d'aventures. Zwick réussit le pari d'un spectacle avec une conscience. Et bon sang que c'est bon !

Hannibal Lecter : les origines du mal
Réalisé par Peter Webber / Scénario de Thomas Harris d'après son oeuvre
Avec : Gaspard Ulliel, Gong Li, Dominic West, Rhys Ifans
Retracer le parcours cinématographique de Hannibal Lecter n'est pas de tout repos. Depuis 1981 et la première adaptation de Dragon Rouge à l'écran, Hannibal le cannibale, a fait son chemin. Et aujourd'hui, 25 ans après, Peter Webber nous offre les clés de l'esprit torturé du monstre gentleman en nous entraînant sur les traces d'un gamin traumatisé par le meurtre sauvage de sa petite soeur, dévorée par des renégats nazis. Sur le papier, rien à redire, le personnage est suffisamment fascinant de complexité pour justifier une plongée dans ses souvenirs d'enfance. A l'écran, le résultat est fort mitigé. Manque d'envergure, d'originalité, de panache, la réalisation de Webber peine à trouver son rythme et enlise le film dans une succession de scènes pas toujours très inspirées. Du côté du scénario, l'intérêt se fait décrescendo, la chasse à l'homme menée par Lecter pour retrouver les assassins de sa soeur n'étant finalement qu'une excuse pour justifier les séances de torture et de violence qui affadissent le personnage plus qu'elles ne l'éclairent. L'approche psychologique manque cruellement de finesse et d'ambigüité. Mais la plus grosse faille réside dans le personnage de Gong Li, Dame Murasaki, japonaise maîtresse en arts martiaux qui possède un costume de samouraï dans la cave de son château français et dont on ne sait jamais très bien ce qu'elle pense ou ce qu'elle ressent, les scénaristes et Gonq Li faisant le strict minimum. La bonne surprise, en revanche, se situe du côté de Gaspard Ulliel, très convaincant jusque dans ses gestes, qui ne sont pas sans rappeler ceux d'Anthony Hopkins. Au final, le film est décevant, comme l'ont pu être le Hannibal de Ridley Scott et Le Dragon Rouge de Brett Ratner. Dommage que la saga ne se soit pas arrêtée après Le Silence des Agneaux.

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Odette Toulemonde
Ecrit et Réalisé par Eric-Emmanuel Schmidt
Avec : Catherine Frot, Albert Dupontel, Fabrice Murgia, Nina Drecq, Alain Doutey, Jacques Weber
Un auteur au bout du rouleau rencontre une des ses lectrices, petite vendeuse optimiste qui doit son amour de la vie aux livres de son auteur fétiche. Voilà pour le pitch. Avec le même, Stephen King a fait Misery, Eric-Emmanuel Schmidt, lui, fait Odette. Et franchement, il aurait mieux fait de s'abstenir. Rarement un film aura été aussi péniblement soupe-au-lait. De l'intrigue aux personnages, tout, absolument tout n'est qu'un ramassis de niaiseries. Odette passe de la Mary Poppins pimpante à l'incarnation même de la dinde stupide qui énonce des vérités sur le bonheur et l'amour toutes plus creuses les unes que les autres. Et si Catherine Frot excelle dans son rôle de bécasse sans cervelle mais avec un coeur, le reste du casting laisse plutôt à désirer, certains cumulant à la fois la disgrâce physique au manque évident de talent. De poncifs sur le statut d'écrivain populaire aux clichés sur le bonheur des petites gens, Eric-Emmanuel Schmidt ne nous épargne rien. Odette est un film qui se veut fantaisiste et joyeux, ce n'est qu'une compilation condescendante de clichés insupportables.

Le Serpent
Réalisé par Eric Barbier / Scénario de E. Barbier, Trân Minh Nâm et Marie Eynard
Avec : Yvan Attal, Clovis Cornillac, Pierre Richard, Minna Haapkyla
Un homme en pleine procédure de divorce d'avec une femme laide et aigrie se retrouve la cible d'un énorme coup monté avec viol, chantage et meurtre à la clé, le tout orchestré par un ancien légionnaire qui aime beaucoup sa maman morte et qui cherche coûte que coûte à se venger. Un scénario de thriller plutôt classique donc pour un film qui l'est tout autant. Ce qui ne veut pas dire qu'il n'est pas bon. Même si Yvan Attal vieillit mal, il s'en sort plutôt bien. Face à lui un Clovis Cornillac effrayant en psychopathe qui pousse des cris de goret et un Pierre Richard métamorphosé en vieillard lâche et infidèle. L'atmosphère est sombre, comme l'exige le genre, on tue, on séquestre, on menace et le pauvre Yvan cherche à prouver son innocence avec obstination. Pour un thriller français, c'est au-dessus de la moyenne, pour un thriller tout court, c'est du déjà vu.

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Bobby
Ecrit et Réalisé par Emilio Estevez
Avec : Anthony Hopkins, William H. Macy, Sharon Stone, Christian Slater, Elijah Wood, Lindsay Lohan, Demi Moore, Emilio Estevez, Martin Sheen, Helen Hunt, Heather Graham, Ashton Kutcher, Joshua Jackson, Harry Belafonte, Nick Cannon, Freddy Rodriguez, Lawrence Fishburne, Jacob Vargas...
4 juin 1968, le sénateur Robert Kennedy, candidat aux présidentielles, se fait tirer dessus dans les cuisines de l'Hôtel Ambassador. Pendant plus de 2 heures, Emilio Estevez nous raconte cette journée du 4 juin. Pas du point de vue de Bobby, ni de celui de son agresseur mais de celui des clients de l'hôtel, des employés de cuisine, des volontaires de campagne... Le premier tour de force de Bobby c'est son casting, impressionnant, qui offre de très jolis moments (le couple Sheen/Hunt, le face à face entre Sharon et Demi ou encore Elijah Wood et Lindsay Lohan, très touchants). Vient ensuite un scénario intelligemment construit qui croise les plans cinématographiques aux images d'archives. En s'appuyant sur les discours de RFK, Estevez fait revivre une Amérique qui rêve encore d'égalité sociale, de justice et de paix. Mais dans son désir, sincère, de nous faire partager l'idéalisme de Kennedy et de ses partisans démocrates, Estevez s'oublie un peu. La caméra traîne, le rythme manque de panache et le trop plein de personnages finit par nous couper de certains d'entre eux. Reste un film politique à la nostalgie contagieuse dont le final, brutal et amer, éclaire le propos.

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Jacquou le Croquant
Ecrit et Réalisé par Laurent Boutonnat d'après le roman de Eugène Leroy
Avec : Gaspard Ulliel, Jocelyn Quivrin, Malik Zidi, Gérald Thomassin, Judith Davis, Bojana Panic, Tchéky Karyo, Olivier Gourmet, Marie-Josée Croze, Albert Dupontel, Léo Legrand
Jacquou c'est l'histoire d'un gosse qui a pas de bol. D'abord parce qu'il est sale, mais c'est pas de sa faute il est pauvre, ensuite parce que son chien meurt, son père meurt, sa mère meurt et il doit manger des bougies. Puis Jacquou devient grand mais continue à se faire appeler Jacquou parce qu'il aime bien être ridicule, surtout dans ses sabots et, comme il l'a promis à maman peu de temps avant qu'elle se chope la crève et qu'elle y reste, il vengera la mort de papa, exécuté par la faute du très vilain comte Jocelyn à rouflaquettes.
On passe donc sur le scénario, limpide et sans saveur, pour se concentrer sur les acteurs et la réalisation. De ce côté là, Boutonnat, virtuose des plus grands clips de Mylène Farmer, ne lésine pas. Les paysages sont grandioses, la tension habilement exploitée notamment dans une incroyable scène de bourrée, le tout avec un réel sens de l'esthétisme. Mais le film est long, trop long. Un peu à l'image des clips de Mylène qui dure 12 minutes 15. Boutonnat ne sait pas quand s'arrêter et même si Léo Legrand est très attendrissant, la première partie s'éternise grandement. Mais alors qu'il se transforme en Gaspard Ulliel, jolies fesses au passage, et qu'on se dit qu'enfin le film va trouver son rythme, la stupide petite Galliote prend les traits de Bojana Panic qui est certes très jolie mais qui est aussi mauvaise qu'une élève de la Star Ac dans Sous le soleil. On en viendrait presque à regretter qu'elle ne se soit pas faite bouffer par les cochons féroces. Au final, Jacquou est un spectacle d'aventures honnête, un film épique qui souffre malheureusement de beaucoup trop de longueurs et d'un casting inégal, notamment dans le camp des gentils fermiers, trop aseptisés.

L'autiste est de retour. J'avais cru un instant qu'il avait disparu mais non, tapi dans l'ombre, bien au chaud à l'intérieur de moi-même, il attendait son heure pour ressurgir. Et le temps est venu. Peut-être est-ce un effet secondaire de mes vacances mais ma capacité et surtout mon envie de communiquer avec le monde extérieur avoisine le 0. Peut-être que le froid engourdit mon besoin de relations sociales. Pas envie de parler. Pas envie de sortir. Même pas envie de prendre le téléphone ou de me connecter sur MSN. A croire que le dialogue est devenu une notion étrangère. Même seul, je ne me parle pas. Enfin, si, mais dans ma tête. Et ce n'est pas vraiment se parler à soi-même, je n'ai pas de conversation... enfin, bref, là n'est pas la question. Je crois que mon cerveau est en train de mourir. Si, si, je vous jure que c'est possible ! Ou alors je m'oursifie et je me prépare pour l'hibernation. Je ne vois que ça. Chaque fois que je dois parler à quelqu'un, je dois faire un effort ! C'est une catastrophe. Peut-être que ma langue va s'ankyloser et que petit à petit je deviendrai muet... Et je serai une légende urbaine pour les gamins de mon immeuble. Sauf qu'il n'y a pas de gamins. C'est dommage, ça m'aurait bien plu comme idée de guetter les gosses derrière le judas et de pousser des grognements quand ils passeraient devant la porte. Ce n'est pas charitable de traumatiser les enfants, je m'en excuse. Tout ça pour dire qu'en ce moment je suis pas loquace. Ceci est mon excuse pour ce billet affligeant qui ne sert à rien.