Le come back
Ecrit et Réalisé par Marc Lawrence
Avec : Hugh Grant, Drew Barrymore, Brad Garrett, Kristen Johnson, Haley Bennett
Alex Fletcher est une pop star has been qui le vit plutôt bien. Mais lorsqu'il est contacté par un clone de Britney qui veut absolument qu'il lui écrive un nouveau titre, Alex cède à la panique : la musique, pas de problème mais les paroles c'est autre chose. C'est alors qu'il reçoit l'aide inattendue de la jeune femme qui arrose ses plantes.
Le truc chouette avec Hugh Grant, quand on aime Hugh Grant bien sûr, c'est qu'on sait exactement ce qu'on va voir : une comédie romantique teintée d'humour très british avec une pointe de séduction et d'autodérision. Et bingo, c'est exactement ce qu'on a avec ce come back. Evidemment si vous cherchez un film original vous frappez à la mauvaise porte mais qu'importe si cette bluette a été jouée maintes fois, le charme opère. C'est frais, c'est léger, ça se regarde le sourire aux lèvres et ça donne une furieuse envie de chanter les vieux tubes pop des chanteurs des années 80 (mais pas de se coiffer comme eux).

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Ecrire pour exister
Ecrit et Réalisé par Richard LaGravanese d'après le recueil d'Erin Gruwell
Avec : Hilary Swank, Patrick Dempsey, Imelda Staunton, April L. Hernandez, Jason Finn
Erin Gruwell, jeune prof inexpérimentée pleine de bonnes intentions, débarque dans un lycée à risque, rongé par les guerres de gangs.
Sur le papier ça sonne comme du Esprits Rebelles, la bande annonce sonne comme du Esprits Rebelles et lorsque le film débute, on se dit : "Hilary tu nous refait Michelle". Et puis finalement non. Bien sûr, le thème est le même, un peu naïf, un peu facile qui consiste à dire que parfois une personne peut faire la différence si elle y croit et si on la laisse faire mais ici, l'accent est mis tout à la fois sur le personnage de l'enseignante auquel Hilary prête tout son talent et sa conviction et sur les élèves dont les voix, dures et douloureuses, donnent au film un soupçon d'honnêteté supplémentaire. Hilary Swank, engagée, délivre une performance remarquable qui sauve le film des bons sentiments qui auraient pu l'étouffer. Le message pédagogique est simpliste mais la démonstration est touchante.

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Ensemble c'est tout
Ecrit et Réalisé par Claude Berri d'après le roman d'Anna Gavalda
Avec : Audrey Tautou, Guillaume Canet, Laurent Stocker, Françoise Bertin
Camille, artiste fragile qui fait le ménage pour subvenir à ses besoins, sympathise avec son voisin, Philibert, aristocrate désuet qui partage son appartement avec Frank, cuisinier bourru dont la grand-mère vient tout juste d'être hospitalisée.
Avec une histoire gentillette pleine de bons sentiments, Claude Berri nous offre une épopée dégoulinante de niaiserie. C'est joli, c'est facile, vas-y que je pousse la pauvre mamie dans l'hospice, vas-y que je transforme la maison familiale en hôtel du coeur. Si les seconds rôles sont étonnants (Françoise Bertin très touchante grand-mère au caractère bien trempé, Laurent Stocker attendrissant avec ses tocs) Audrey Tautou confirme une fois de plus son statut d'actrice la plus surestimée du cinéma français. Agaçante, vulgaire, elle n'incarne en rien la délicatesse supposée du personnage. Face à elle, Canet s'en sort mieux dans un rôle qui n'est pas très différent de l'image qu'il véhicule à la ville. Quoi qu'il en soit, sous couvert d'idéalisme social, le résultat est d'une mièvrerie navrante.

J'aurais du mais finalement je n'ai rien trouvé d'intéressant à dire et qui plus est l'envie n'y était pas. Pas de beau mec sous la main, pas d'humeur particulière... Mon quotidien se résumait à un visionnage intensif, proche de l'addiction, de Battlestar Galactica dont j'ai dévoré les trois saisons en 15 jours... mais comme vous pouvez le constater, c'est loin d'être une nouvelle palpitante. Alors qu'ai-je de plus à rajouter aujourd'hui ? Rien... Je pourrais m'en inquiéter mais la vérité c'est que d'ici peu, j'aurais certainement plus de choses à partager. La raison ? Dès lundi, je retourne à Neuneuland ! Mes vacances forcées me manquent déjà...

300
Réalisé par Zach Snyder / Scénario de Snyder, Johnstad et Gordon d'après le comics de Frank Miller
Avec : Gérard Butler, Lena Headey, Rodrigo Santoro, Dominic West
Les Spartiates sont des mâles, des vrais, la preuve ils ont du poil sur la figure et ce qu'aiment les spartiates avant toute chose c'est combattre pour la gloire. Aussi quand les vilains Perses débarquent, le roi Léonidas décide de les repousser avec juste une cape et une culotte. Mais le conseil des oracles lépreux, forcément corrompu, le lui interdit. Léonidas s'en cogne et avec 299 copains culturistes, il part à la guerre.
De 300 il est facile de ne retenir que la beauté graphique, adaptation fidèle semble-t-il des planches de Miller. L'éclairage est prodigieux, les alternances de couleurs, lumineuses, métalliques confèrent au film une identité unique. Visuellement, 300 est une réussite. Face à une telle débauche d'effets, certains acteurs auraient pu facilement se laisser écraser mais Butler, Headey et les autres s'en sortent plutôt bien, Lena Headey se permettant même de voler la vedette à ses collègues masculins. Là où le film commence à montrer de gros signes de faiblesse cependant c'est dans son scénario, minimaliste et très manichéen. D'un côté nous avons les courageux Spartiates, héroïques, valeureux, patriotes et de l'autre les Perses, hideux, dépravés et lâches. Trop facile. Le film, en ne s'intéressant qu'aux motivations d'un seul camp dont il glorifie toutes les actions, s'appuie sur une idéologie de base très primaire. Les chippendales de Sparte face aux drag queens Perses, la virilité exacerbée des braves face au maniérisme des lâches. Qui mieux alors qu'une tapette géante, manucurée, piercée, épilée, les gestes doucereux, les poignets qui cassent, la voix qui traîne pour diriger en esclavagiste cruel un troupeau de monstres inhumains et de lesbiennes perverses... Je ne me pose pas en tant que défenseur d'une réalité historique, Hollywood la détourne à sa guise pour divertir et je n'y vois pas d'inconvénient dans la mesure où je n'assiste pas à un documentaire. Certes les Spartiates, tout comme les Athéniens auxquels le Léonidas du film reproche leur philosophie et leur amour des garçons, prônaient la pédérastie comme partie intégrante de l'éducation. Un fait qui n'est bien évidemment pas relayé. Mais Troie n'a-t-il pas fait de Patrocle, l'amant d'Achille, son cousin ? Le but est avant tout de divertir le plus grand nombre et une armée de mecs qui s'aiment est assez peu vendeur. Et puis soyons sérieux, j'ai beau râler, là n'est pas le propos. Bien sûr, en y regardant de plus près, il est possible d'y voir des tas de sous-entendus, c'est d'ailleurs ce que je viens de faire, mais ce serait se creuser la tête sur un film qui n'en vaut pas vraiment pas la peine. 300 est vendu comme un péplum bourrin superficiel à l'audace graphique et finalement c'est ce qu'il est, rien de plus. Le culte de l'esthétisme au service du vide.

Par Effraction
Ecrit et Réalisé par Anthony Minghella
Avec : Jude Law, Juliette Binoche, Robin Wright-Penn
Un anglais beau mais mou, malheureux dans son couple avec une suédoise forcément blonde et froide, décide d'arrêter lui-même le petit acrobate qui cambriole son entreprise. Ce faisant, il rencontre la mère du petit singe, une bosniaque qui joue du piano sur du bois et s'immisce dans sa vie.
Minghella est un cinéaste qui aime les beeeelles histoires d'amour, celles où deux solitudes se rencontrent, où les âmes écorchées se consolent et se découvrent. C'est joli dans l'idée mais à l'écran c'est chiant ! Et qui mieux que Juliette Binoche peut incarner ce sentiment d'ennui profond qui naît devant un film. Elle est l'égérie du chiant ! Du coup le film se traîne de longueurs en longueurs, anesthésiant le spectateur et le coupant par la même occasion de toute émotion. Jude se débat comme il peut avec sa femme qui pleure dans la baignoire, sa fille qui casse des assiettes parce qu'elle est péniblement autiste et sa maîtresse qui chouine parce que la vie est dure. Les acteurs sont plutôt bons, Robin Wright-Penn surtout mais le film ne décolle jamais. Et l'alchimie entre Jude et Juliette est inexistante mais il est difficile d'être en alchimie avec Juliette Binoche...

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La Cité Interdite
Ecrit et Réalisé par Zhang Yimou d'après l'oeuvre de Yu Cao
Avec : Gong Li, Chow Yun-Fat, Jay Chou, Ye Liu, Qin Junjie
Papa, empereur tyrannique, veut empoissonner Maman parce que Maman est insupportable. Maman, qui couche avec le premier fils de Papa, est bien décidée à ne pas se laisser faire. Si ces abrutis de moines qui tapent sur leur gong en psalmodiant toutes les heures n'ont pas réussi à l'abattre, ce n'est pas son crétin de mari qui l'aura. C'est que Maman est une dure à cuire et elle n'a pas dit son dernier mot.
Etouffés sous le faste du décorum, entre tissus chatoyants et dorures éclatantes, Chow et Gong se déchirent avec passion. Visuellement, comme le laissait présager la bande-annonce, le spectateur s'en prend plein les yeux, les costumes, les coiffures, les maquillages, les scènes de combats parfaitement chorégraphiées... jusqu'à écoeurement. Parce que trop c'est trop ! Les acteurs, habitués semble-t-il à cette avalanche de mauvais goût, s'en sortent avec les honneurs, Gong Li en tête, parfaite dans son rôle de mégère bouillonnante de colère et de rage contenues. Côté scénario, puisque la tendance est au toc et au kitsch, on a fait appel aux meilleurs dialoguistes des Feux de l'amour jusque dans les rebondissements, si ridicules que le fou-rire nous guette. Et comme si ce n'était pas suffisant, Zhang Yimou en rajoute des tonnes, surjouant ses effets de ralentis et ses combats épiques. Une tragédie de pacotille noyée sous une débauche de clinquant...

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Hyper Tension
Ecrit et Réalisé par Mark Neveldine et Brian Taylor
Avec : Jason Statham, Amy Smart, Glenn Howerton, Carlos Sanz, Efren Ramirez
Un tueur à gage bourrin est empoissonné par une petite frappe, mécontent qu'il n'ait pas honoré un contrat. Mais comme la petite frappe est sadique, en plus d'être shooté aux stéroïdes, le poison qu'il a inoculé ne fera effet que dans une heure. C'est plus qu'il n'en faut pour notre héros pour sauver sa peau, régler ses comptes et sauter la fille...
Réaliser un film quand on est sous acides n'est jamais une bonne idée, la preuve avec MTV et ça. Bien sûr, les péripéties du brave Jason prêtent à sourire... cinq minutes... ensuite c'est juste une course éperdue après un scénario creux, un humour graveleux qui s'adresse essentiellement aux plus de 12 ans et au moins de 14 ans avec jolies pépés, grosses bagnoles, des flingues qui canardent et un héros qui montre ses fesses mais fait des super blagues qu'elles sont trop drôles que même carambar fait pas mieux... Même au second degré, parce qu'il est impossible de le prendre autrement, ce film reste une daube.

Tic, tac, tic, tac. (j'ai hésité pour l'intro gwenstephaniesque mais je maîtrise mal le yoddle). C'est encore l'heure et une nouvelle fois le BMDL sera un BMDM (pour ceux qui tomberaient ici par hasard, ceci n'est pas une abréviation de petite annonce). Pour tout vous dire, ça commence à devenir difficile : entre ceux qui sont trop connus, ceux qui ne le sont tellement pas qu'ils n'ont même pas de photos disponibles sur le net et ceux qui ne sont mignons que de trois/quarts dans le noir, les beaux mecs se font rares et ils seraient trop facile de ne les choisir que parce qu'ils ont des abdos, ce qui semble pourtant être le critère numéro un chez mes compatriotes gaylandais (qui viennent de Gayland et non pas de la communauté gay des Landes, même si je n'ai rien contre les landais, 40 en force)... Bref, j'ai quand même réussi à trouver un beau mec et il a plus de 23 ans, ce qui est un effort à souligner : Nathan Fillion
Nathan, 36 ans, 1m87, est un copain de moi. Pas parce qu'il est canadien (oui, j'aime le Canada, je veux vivre au Canada même si je n'y ai jamais mis les pieds) mais parce qu'il appartient à l'univers de mon dieu personnel : Joss Whedon puisqu'il a été Malcolm Reynolds, le héros de la série Firefly, malheureusement annulée en  2003, après 13 épisodes et dans le film qui a suivi, Serenity. Et comme quand Whedon aime quelqu'un, il le fait tourner, il a également été Caleb, le prêtre pervers dans la dernière saison de Buffy. Heureusement pour Nathan, il ne joue pas que dans des productions de Joss (vu qu'il ne tourne plus de séries, ce serait balot d'attendre), il a donc été Johnny dans Two guys, a girl and a pizza place (série dont je n'arrive décidément pas à me rappeler le titre français, mais je sais que Pierre le fera pour moi), il est ensuite apparu dans Miss Match, série également annulée avec Alicia Silverstone, Pasadena, série (attention surprise) annulée et dans un épisode de Lost, série elle aussi annulée (ah non, zut pas là, dommage). Est-ce le sort qui attend sa toute dernière série, Drive, sur les coulisses d'une course automobile illégale (ça donne envie, hein ?) ??
Voilà, un de plus à accrocher à mon tableau de chasse (ça me rappelle ce mec qui a essayé de draguer une de mes copines en lui disant : 'toi, je vais t'accrocher à mon tableau de chasse !'... il y a des types qui ne doutent de rien), je crois que vu mes difficultés ces derniers temps, je vais commencer dès maintenant à chercher le prochain...

Peut-être est-ce parce que je m'ennuie à mourir devant Dead Zone, dont je m'obstine pourtant à suivre chaque saison, pire que la précédente dans la catégorie 'série-sans-originalité-ni-personnalité-qui-est-plus-efficace-qu'un-somnifère', que je me demande qu'est-ce qui ne tourne pas rond chez moi pour que je m'inflige des séries que je n'apprécie même plus.
Les séries sont le seul genre de programmes que je regarde à la télé. Je ne regarde absolument rien d'autre, si l'on fait exception de quelques rediff d'émissions la nuit lorsque je n'arrive pas à dormir. Ce que j'aime avant tout dans une série et qui me fait dire que je préfère ce genre au cinéma (même si je suis un grand consommateur de films), c'est le principe de temporalité. J'aime voir des personnages évoluer dans le temps, j'aime m'attacher à des petits détails qui prendront ou pas de l'importance au fil des saisons, j'aime découvrir des personnalités plus ou moins complexes et bien écrites en fonction de la qualité des scénarios. C'est également pour cette raison que j'aime les sagas littéraires, les 'à suivre' en fin de chapitre d'une bd, d'un manga ou d'un comics... Et c'est également pour cette raison qu'une fois une série commencée, je vais jusqu'au bout. Parce que regarder un programme qui se suit demande un minimum d'implication et qu'il m'arrive d'être émotionnellement si attaché à des personnages que je ne peux me résoudre à les laisser en plan, même si la qualité de la série est en baisse. Ca a été le cas de Dawson, par exemple, dont les dernières saisons étaient franchement mièvres et agaçantes (Dawson ou Pacey ? le plus grand puceau de l'histoire de la télévision ou son meilleur copain qui devrait penser à moins boire ? Et si je prenais du temps pour me retrouver moi-même et commencer à appliquer les principes de la scientologie au cas où un nain dont j'ai les posters dans ma chambre voudrait m'épouser pour offrir mon bébé à sa secte ?) ou dans une moindre mesure d'Ally McBeal qui a cessé d'être une série innovante dès sa troisième saison au point qu'on aurait souhaité que Barry White s'asseye sur Calista pour la faire taire. Parfois aussi, la résolution d'un mystère m'empêche de quitter le navire en cours de route : Mulder et Scully arriveront-ils à déjouer la conspiration gouvernementale ? Les naufragés de Lost perceront-ils le secret de l'île ? Michael Vartan parviendra t-il à être un bon acteur ? J.J. Abrams sait-il ce qu'il fait ?
Mais il arrive parfois que je me rende compte que mon acharnement est surtout une perte de temps : pourquoi continuer à regarder Smallville alors que cette série donne une nouvelle dimension au mot 'abysmal' et que de toutes façons Tom Welling n'est torse-nu que deux épisodes par an ? pourquoi vouloir finir la saison de Bones alors que ce n'est qu'un énième copier/coller de toutes les séries policières/scientifiques qui ont envahi nos écrans depuis Les Experts et que je déteste le personnage principal ? pourquoi regarder Jack Bauer torturer sauver le monde chaque année alors que je trouve cette série si navrante de ridicule (mais peut-être est-ce là la raison) ?
Et si c'était parce que je ne veux pas rater le seul épisode de la saison qui sera bon (un peu comme la saison 4 de FBI, portés disparus où pour le coup ce sont les scénaristes qui sont portés disparus) ou parce que je ne veux pas découvrir que soudainement une série est devenue intéressante et que je l'ai lâchée juste au moment où ça le devenait (ce qui aurait pu arriver avec Enterprise si je m'étais arrêté à la saison 1). Et si c'était pour satisfaire à ma propre réputation personnelle d'expert es séries ? Ce serait stupide ment narcissique quand même... mais n'ai-je pas déjà prouvé maintes fois que mes obsessions frôlaient le pathétique...
Et dire que je me pose toutes ces questions parce qu'un abruti de médium est sorti du coma il y a 5 ans, si j'avais su, je l'y aurais laissé.

Le Nombre 23
Réalisé par Joel Schumacher / Scénario de Fernley Phillips
Avec : Jim Carrey, Virginia Madsen, Logan Lerman, Danny Hutson
Walter Sparrow est un homme ordinaire avec une vie ordinaire mais lorsque sa femme lui offre un mystérieux bouquin, Walter ne tarde pas à devenir complètement obsédé par ce livre qui présente d'étranges similitudes avec sa vie et par le nombre 23, au centre de l'ouvrage, qui semble détenir un étrange pouvoir.
L'image est un peu cheap, les effets visuels un peu plombant, la réalisation pas toujours adroite mais pourtant le nombre 23 est loin d'être la daube que la presse a décrite. En partie grâce à la prestation de Jim Carrey (mal doublé cependant) et à un scénario imaginatif. Le film mêle polar noir et thriller psychologique dans une intrigue redoutable pour peu que vous adhériez à la théorie du nombre comme principe régulateur de l'univers. Obsession, paranoïa, folie... certes, les ficelles sont un peu grosses et les explications finales manquent de finesse mais on se laisse facilement séduire par ce délire schizophrénique.

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Les Témoins
Réalisé par André Téchiné / Scénario de André Téchiné, Laurent Guyot et Viviane Zingg
Avec : Michel Blanc, Emmanuelle Béart, Sami Bouajila, Johan Libéreau, Julie Depardieu
1984, Adrien, médecin parisien, s'amourache de Manu, jeune provincial débordant de vitalité. Il le présente à son amie, Sarah, écrivain, dont l'absence de chaleur maternelle inquiète le compagnon, Medhi, policier. A la faveur d'une baignade, Manu et Medhi se rapprochent. Mais très vite l'apparition d'une nouvelle maladie vient troubler leurs existences.
Témoignage sur des années marquées par la mort, Les Témoins tente de retranscrire le passage douloureux de l'insouciance à la prise de conscience. Malheureusement, si la période bénie, celle où chacun se découvre, où la passion surgit dans la maladresse et la simplicité, est très réussie notamment grâce à l'interprétation lumineuse de Johan Libérau, le reste du film ne suit pas. En déplaçant son centre, Téchiné perd en émotion et les personnages de Michel Blanc et Emmanuelle Béart, sur qui se focalisent le cinéaste, sont trop antipathiques pour susciter un quelconque émoi. Ils sont d'ailleurs la principale entrave au déroulement émotionnel du film. On ne sent jamais véritablement l'attirance et l'amour qu'Adrien a pour Manu, l'alchimie entre les acteurs manque de naturel, le couple Sarah/Medhi surjoue la liberté sexuelle et la narration de Béart, saccadée et sans vie, finit d'éloigner le spectateur du drame. Un drame déjà rejoué maintes fois par Téchiné, adepte d'une homosexualité forcément clandestine, qui se sert du jeune gay de province pour faire exploser les conventions bourgeoises. Pourtant le propos aurait mérité mieux mais la vision du réalisateur commence à dater.

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Ma place au soleil
Réalisé par Eric de Montalier / Scénario de Eric de Montalier et Frédéric Roumy
Avec : Nicole Garcia, Jacques Dutronc, André Dussolier, Mélanie Doutey, Hippolyte Girardot, Eric de Montalier, François Cluzet, Valeria Golino, Gilles Lellouche, Elodie Bouchez, Thomas Jouannet
Le destin d'un petit groupe d'individus, leurs amours, leurs espoirs, leurs solitudes qui se croisent et parfois se rencontrent.
Au secours !! Mais comment j'ai pu aller voir ce film ?? Qu'est-ce qui m'a traversé l'esprit ?? Il faut impérativement que j'arrête de suivre Mélanie Doutey. Ok, elle est pétillante mais c'est cher payé ! Ma place au soleil est la meilleure chance que vous ayez de tomber dans le coma : les dialogues sont creux, les répliques se croisent comme si elles appartenaient à des scènes différentes, les acteurs sont au moins sous tranquillisants pour être aussi amorphes, les personnages sont de véritables caricatures qui déclament de grandes vérités sans substance, les morceaux d'intrigue se juxtaposent sans jamais arriver à créer de véritable ensemble.. C'est pompeux, gonflant et mortellement ennuyeux.

Il semblerait que le mois de mars soit synonyme de marmottage (action de se replier dans sa maison marmotte bien au chaud et de se transformer en grosse feignasse) et je ne fais pas exception à la règle. Si ça ne tenait qu'à moi, je resterais sous une couette devant mon ordi ou ma télé en m'empiffrant de cochonneries... mais j'ai déjà du mal à perdre les kilos que mon mec m'a fait prendre avec son étrange manie de vouloir faire trois repas par jour... il y a des gens vraiment étranges... mais je n'étais pas venu là pour vous raconter ma vie, surtout qu'il n'y a pas grand chose à raconter mais pour vous donner mon nouveau beau mec de la semaine : Tahmoh Penikett
Non, je n'ai pas inventé ce nom, il existe vraiment même si je vous recommande de ne pas filer à vos enfants un prénom pareil si vous ne vous voulez pas dépenser des fortunes en thérapie. Tahmoh, 31 ans, 1m89, est un acteur canadien (ce qui n'excuse pas ses parents pour autant) principalement connu pour... pour rien en fait. Si vous ne regardez pas Battlestar Galactica, vous n'avez probablement aucune chance de le connaître. Si vous avez entendu un cri strident, ne cherchez pas, c'est Cécile qui vient de hurler parce que j'ai mentionné Battlestar Galactica. Bref, il est le Lieutenant Karl Agathon, nom de code Helo (oui 'Hello, Helo !' est une blague possible mais vous êtes priés de ne pas la faire, elle est bien trop pourrie et ceci s'adresse directement à Pierre), personnage tellement apprécié des fans lors de la mini-série que les producteurs ont créé toute une intrigue secondaire pour lui dans la première saison qui a suivi. A part BSG il est apparu (apparu veut dire 'si-tu-clignes-des-yeux-tu-m'as-raté) dans Dark Angel, Smallville, Stargate et The L Word. Pour le reste, j'ai rien trouvé, mais quand bien même il serait gay et célibataire, il y a peu de chance qu'il vienne frapper à ma porte... et comme je marmotte, j'ai un peu la flemme de chercher... mais soyons honnête, vous vous en fichez aussi, vous ne regardez que les photos... après tout, il est là pour ça !

Contre-enquête
Ecrit et réalisé par Franck Mancuso d'après la nouvelle de Laurence Block
Avec : Jean Dujardin, Laurent Lucas, Agnès Blanchot, Aurélien Recoing, Jean-Pierre Cassel, Jacques Frantz
Un policier dont la petite fille a été violée et tuée décide de mener sa propre enquête après que de nouvelles preuves viennent poser un doute sur la culpabilité de prétendu meurtrier.
Une intrigue classique, une réalisation sans grande envergure, une durée plus proche du téléfilm... Contre enquête n'a pas grand chose pour se distinguer du lot. Dujardin, dans un rôle à contre-emploi, s'en tire plutôt bien même si la performance de Laurent Lucas marque davantage mais le tout ne satisfait pas vraiment. Sans être déplaisant, le film n'offre absolument rien, tout y est plutôt banal, jusque dans ses rebondissements, prévisibles.

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Dreamgirls
Ecrit et Réalisé par Bill Condon
Avec : Jamie Foxx, Beyoncé Knowles, Jennifer Hudson, Anika Noni Rose, Eddie Murphy, Danny Glover, Keith Robinson, Sharon Leal
Trois jeunes filles rêvent de célébrité. Avec l'aide d'un apprenti producteur ambitieux, elles se hissent aux sommets des charts. Mais la gloire n'est pas toujours synonyme de bonheur.
Je ne suis pas fan de soul et de r'nb, surtout pas de Beyoncé qui m'agace au plus haut point mais devant le buzz médiatique qu'a généré Dreamgirls, j'ai voulu voir par moi-même. Ou plutôt entendre. A mi-chemin entre la fausse biopic, la comédie musicale et le clip géant, Dreamgirls est avant tout une occasion d'exploiter les talents vocaux de ses acteurs. Mais à trop pousser la chansonnette, les oreilles finissent par saigner. La faute en grande partie à l'impressionnante Jennifer Hudson, véritable star du film, qui, toute contente qu'elle est de pouvoir prendre sa revanche sur les jurés d'American Idol qui l'ont virée, hurle à pleins poumons chacun de ses morceaux. La première fois, c'est bluffant. Au bout de la troisième chanson, vous avez les mains plaquées sur vos oreilles et vous en venez presque à espérer que Beyoncé soit plus présente à l'écran pour éviter que Jennifer revienne gueuler. Mais c'est sans compter sur la platitude navrante du scénario, soupe sentimentale qui privilégie les morceaux chantés aux morceaux joués conduisant ainsi à de frustrantes ellipses narratives. Visuellement, l'image est léchée au possible, il y a le strass, les paillettes, les brushing impeccables mais le film manque cruellement de profondeur. Espérons pour Diana Ross, qui sert d'inspiration au film, que sa vie ait été moins superficielle... Pour le spectateur il est de toute façon trop tard, la migraine est déjà bien installée.

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Le voile des illusions
Réalisé par John Curran / Scénario de Ron Nyswaner d'après le roman de W. Somerset Maugham
Avec : Edward Norton, Naomi Watts, Liev Schreiber, Toby Jones, Diana Rigg
Kitty, jeune femme frivole, fuit sa famille en épousant le terne docteur Fane qu'elle ne tarde pas à tromper. Lorsque ce dernier l'apprend, il accepte d'être volontaire pour traiter une épidémie de choléra dans une province chinoise et oblige son épouse à le suivre.
L'histoire est poignante : deux êtres qui se découvrent et apprennent à s'aimer dans un climat hostile... Ca sonne comme un cliché et ça l'est certainement un peu. Remake d'un film de 1934 avec Greta Garbo, ce voile des illusions est un mélo aux accents lyriques dont on aurait pu s'attendre à ce qu'il s'étouffe sous le poids de son intrigue, tragique. Mais John Curran est un réalisateur appliqué qui prend son temps pour nous faire ressentir les blessures et les espoirs de ce couple en pleine rédemption, peut-être trop. Portés par des acteurs investis, le film ne parvient jamais cependant à nous offrir cette passion, pourtant au coeur même du récit. Sans ce supplément d'âme, le spectateur se contente alors de ce qu'il a, des paysages superbes, un éclairage intéressant sur le climat socio-politique de la Chine au début du siècle et une partition élégante de Alexandre Desplat. Le souffle épique et romanesque qu'on aurait aimé sentir n'est au final qu'une légère brise. Un voyage initiatique un peu amer et bien trop sage.

- On se lève les feignasses !! hurle Steakarella en donnant un grand coup de louche dans une casserole. Debout ! Debout ! Debout ! Debout ! Vous croyez qu'on vous exploite à ne rien faire ? Allez, on se lève et plus vite que ça !

Un seul être vous manque et tout est dépeuplé... C'est ce que vous vous êtes sûrement dit hier en ne voyant pas le traditionnel beau mec du lundi à sa place. Ou alors, vous avez comme d'habitude supposé que j'étais une faignasse et vous aviez raison. Alors, sans plus attendre, voici mon nouveau beau mec de la semaine : Daniel Sunjata.
Encore un type inconnu avec un nom bizarre. Mais je ne peux décemment pas vous faire un billet sur Brad, Ben, Jude ou George... Donc, ce sera Daniel. 36 ans, 1m85, d'origine italo-irlandaises et afro-américaines, brillant acteur de théâtre (il a été nommé pour le Tony du meilleur acteur en 2003 et est actuellement sur les planches de Broadway dans Take me out), il est surtout connu pour le rôle de Franco Rivera, pompier séducteur dans la déjantée Rescue me. Avant cela il est apparu pendant près de 4 saisons dans New York Unité Spéciale dans le rôle de Burt Trevor, technicien criminologue et a tourné au cinéma dans Bad Company avec Anthony Hopkins et Chris Rock, Melinda et Melinda de Woody Allen et Le Diable s'habille en Prada aux côtés de Meryl Streep. Pour celles et ceux qui se poseraient la question (et il y en a, c'est une interrogation fréquente sur les forums le concernant en raison de ses rôles plutôt gay (deux films, une pièce)) il est parfaitement hétéro. Je disais ça juste pour Cécile, ça doit la changer...

Chroniques d'un scandale
Réalisé par Richard Eyre / Scénario de Patrick Marber d'après le roman de Zoe Heller
Avec : Judi Dench, Cate Blanchett, Bill Nighy, Andrew Simpson
Sheba, jeune professeur de dessins, n'a pas de chance et pas seulement parce qu'elle porte un nom d'aliments pour chats mais parce que dans son désir d'échapper à une vie de famille étouffante, elle fait la rencontre de Barbara, vieille femme aigrie qui enseigne dans le même lycée.  Lorsque cette dernière surprend Sheba dans une situation compromettante avec un élève, la vie de la jeune femme bascule.
Dans un Londres très thatchérien, entre ternes pavillons de banlieue et sordides cages d'immeubles, Eyre tisse une toile oppressante, faite de désillusions amères, de désirs étouffés et d'une solitude aliénante. Judi Dench, impériale, cultive la frustration avec une délicieuse culpabilité dans une narration cruelle, entraînant le spectateur, complice voyeur, dans son obsession malsaine pour sa jeune collègue. Face à elle, Cate Blanchett, tourmentée, fragile, ingénue, se laisse dévorer sans comprendre. Et si les accords envoûtants de Phillip Glass finissent par lasser, si certains effets de style amenuisent le récit, les face-à-face entre les deux actrices, grandioses, donnent au film toute son ampleur. Le spectateur étouffe mais le regard refuse de se porter ailleurs. Une intensité prenante qui s'essouffle malheureusement vers la fin.

TF1 est une grande chaîne. Si, si. Qui donc oserait mettre en scène pendant près de 20 ans un commissaire qui avait déjà l'âge de la retraite avant même le premier épisode et qui aujourd'hui ne réussit à articuler ses monologues que grâce à des transfusions de stéradent ? Qui donc aurait eu l'idée géniale d'une intrigue avec un compte à rebours incrusté dans l'écran qui égrène ses secondes avec un tic tac stressant ? Décidément TF1 ose tout. De l'adoption d'un petit roumain par une Julie Lescaut en manque de personnel depuis que sa fille est partie et que plus personne n'a nettoyé les vitres de sa voiture à l'embrigadement d'une quadragénaire de petite taille dans l'armée qui se trouve être un peu magicienne. Tout en haut de cette chaîne si prestigieuse, il y a un homme talentueux, certains diront un visionnaire : Etienne Mougeotte.
Etienne, c'est l'intelligence au service de la programmation, le bon sens au service du peuple. Désireux de protéger ses veaux spectateurs qu'ils chérit tant, Etienne n'hésite pas à penser à leur place puisque dieu sait que penser est une action difficile pour le veau spectateur moyen. Ainsi, saluons ce grand homme qui prend soin de souffler des programmes à la concurrence pour mieux les ranger dans ses tiroirs et éviter ainsi qu'un jour ils n'arrivent sur les ondes et abiment nos petits noeils, remercions le de remonter les séries trop violentes, celles que ses idiots d'américains diffusent en deuxième partie de soirée, pour que nous, gentils petits français nous puissions en profiter avec nos enfants le dimanche après-midi et surtout acclamons le pour cette invention révolutionnaire : la série puzzle.
La série puzzle est un concept brillant, certes pas nouveau, mais qui a pris tout son sens depuis que Big Titi s'en sert avec la quasi totalité des fictions de son cheptel. Prenez une série, mettez tous les épisodes dans un grand chapeau et chaque semaine, au moment de décider de la grille, tirer un épisode au sort. Facile ! Chez vous aussi, vous pouvez essayer. Prenez un livre, arracher les pages, mélanger les et tirez-en une au hasard. Vous verrez, c'est une technique fantastique qui vous ouvre des perspectives littéraires inimaginables. Si vous préférez, vous pouvez tout aussi bien faire la même chose avec les chapitres de vos films en DVD. C'est un parti pris artistique comme un autre. A ceux, les inconscients, qui ne comprendraient pas toute la poésie d'une telle démarche, Etienne répond très simplement qu'il n'est pas le seul à l'appliquer (mais lui le fait avec une telle constance et un tel brio) et qu'il faut penser à ces pauvres petits enfants seuls devant leur écran de télé qui regardent n'importe quoi. Parce qu'Etienne, c'est avant tout un coeur. Plutôt qu'encourager les parents à veiller sur les programmes que regardent leurs enfants, plutôt que de leur dire : "non, la télé n'est pas une babysitter", Etienne, saint père protecteur, prend tous ces enfants abandonnés à leur triste sort et leur offre la possibilité de regarder des séries que de toutes façons ils ne regardent pas à des heures où de toutes façons ils dorment déjà. Merci Etienne. Vous n'êtes pas convaincus ? Vous continuez à ne jurer que par les sacro-saints respect de l'oeuvre et chronologie du récit ? Etienne ne vous en veut pas, il trouve votre indignation sympathique mais lui, qui regarde parfois les mêmes séries que vous, de temps en temps bien sûr parce que suivre est un concept destiné aux veaux et qu'il est une tête pensante, ça ne lui pose aucun problème. Si, après tout ça, vous n'êtes toujours pas satisfaits et qu'en dernier argument vous ayez l'audace de lui dire que voir un personnage mort l'épisode précédent ressurgir dans l'épisode suivant est une aberration, Etienne aura la réponse qui vous clouera le bec une fois pour toutes, petits effrontés : "Vous savez, c'est ça la fiction"
Etienne, merci de veiller sur nous avec autant de bienveillance. Et merci pour Navarro !